土屋隆夫-精緻淬煉的結晶-影子的告發

在不久之前得知了土屋隆夫的噩耗，想說怎麼可以不瞻仰一下這位大師級的作品，於是就在二手書店翻閱了由傅博先生所撰寫的評論，在幾經一番考慮之下買了被評論為土屋大師的代表作，也是千葉檢察官的第一步系列作品。

「事件/推理＝解決」

在滿載擁擠的百貨公司電梯裡被注射毒藥而死的光陽學園學園長，臨死時說出了「那個女人...在...」如此語焉不詳的一句話，到底暗示著什麼？而在死者身上找到的老舊照片有代表著什麼？遺留在電梯裡的名片又想要述說怎麼樣的問題？一個剛好在別的樓層參觀書法站的檢察官，到底能否看出隱藏在證據之下的證據？

千葉檢察官是一名重視證據，以認真踏實踩破現場，及細心觀察努力沈著的辦案態度，慢慢抽絲剝繭，找出最後的真相。在人物性格與所處環境的描寫中，有濃濃的社會派氣息。所有的出場人物都很有人性，例如檢察官也會在辦案回家後跟老婆吵吵架，家中也會有個喜愛追隨影劇明星的人物，在所處環境的描寫上也都利用現實生活中的場景，如果相當瞭解日本相關地區的讀者，應該在閱讀時特別有感觸。

全書的描寫十分生動，穿插的許多小事件也是相當吸引人繼續往下看，而千葉檢察官在書中鍥而不捨的追查線索及證據，三不五時出現的靈感，一步一腳印地踏實辦案，更讓人感到作者的嚴謹與執著。書中每個章節前半段都是一名少女的獨白，猶如夢境般的囈語，在夢境結束後又回到現實生活的辦案，兩者如同兩段不同的主線劇情般，在結尾交會而產生唯一解答。土屋先生的作品有個很大的共通點，就是所有的詭計都是現實生活中可能實現，甚至是隨手可得的，只是常常在不經意之下忽略了這些小細節。所有在書中出現過的證據，都因為劇情的進展而慢慢浮現，最後就可以推理得到完美的答案，整個劇情嚴謹而充滿意外性，雖然已經是將近四十年前的作品，卻絲毫不遜色給現今許多優秀的小說。

在獨步出版的這一系列作品集，目前我只看了這一本，就已經能深深感受到土屋大師所堅持的創作理念，而如同夢境與現實中的交互描寫，更是不斷讓人想起在序論所提到的關於「芭蕉」小故事，或許土屋大師也可以算是想要拉抬大眾文學到另外一個境界的先啟者。

總之，不愧為代表作。

附帶一提，若是還沒有看完「天狗面具」及本書，那在獨步出版的這一系列小說中，前面有訪問土屋先生的記錄，可以先跳過，以免影響了之後閱讀的樂趣。

乙一-簡單事物中的不簡單-在黑暗中等待, 失蹤Holiday

最近看了兩本乙一比較早期的作品，在黑暗中等待與失蹤Holiday。其中失蹤Holiday較早之前就有在台灣出版過，而現在皇冠代理之後重新出版了一系列乙一早期的作品像是ＧOTH斷掌事件、只有你聽到Calling you等等。

由皇冠出版的失蹤Holiday書中一共有兩篇短篇，分別為幸福寶貝與失蹤Holiday。幸福寶貝描寫的是一個內向，不善與人交際的大學生，住進了伯父家的舊宅，發生了一段「幽靈事件」。

紙上密密麻麻地用很小的字寫著：「我痛呀！我好痛苦！我好寂莫...」之類的話，不過她似乎寫到一半就膩了，紙上只有一半寫了字，最後的一句話是「我也想吃麵啦」！


這是一篇短篇，在這裡又不得不提到，乙ㄧ真是一名擅寫短篇的高手，不需要很長的篇幅就可以明確勾勒出主角的性格，在簡單的故事中劇情有十分精彩。幸福寶貝就是「很乙一」的短篇。


失蹤Holiday故事是在說一位小孩，由於母親再嫁，進入豪門，但兩年後又因病去逝，而繼父又再娶的故事。這裡就變成了主角與家中所有成員都沒有任何的血緣關係，而開始胡思亂想，最後就自導自演一齣「綁架自己」的遊戲。

這個題材相當的有趣，可以發揮的部分相當的多，不過可惜的是，前面交待主角的狀態太冗長，對於親情的描寫也不夠深入，最後面的綁架事件處理起來也不大吸引。或許是作者大學時代仍然是新手時期寫的小說吧，許多地方都讓人感到平淡，內容較無曲折起伏。不過，附帶一提的是，這本由皇冠新出版的小說，有請「現在的」乙一為其寫了一篇後記，內容相當有趣，算是為這本書加添不少趣味。（有人會為了後記買書嗎？ＸＤ）

p.s 我想到最近的作家中也有後記或是前序寫得比本文好的，就是九把刀。真不知道該稱讚還是該批評。

在黑暗中等待是描寫殺人嫌疑犯躲進一位單身獨居，卻雙眼失明的女子家中。恰如書名提到的，女主角就是「在黑暗中」，而男主角則是在一片驚慌錯亂中「等待」。書中對於失明的人描寫的使人能感覺到在一遍黑暗中的摸索實在不是一件容易的事情，而對於許多個性上的敘述也讓人感受到或許這種人就是在我們身邊。

每次想到這一點，就覺得自己在名為「世界」的這道菜色裡是一快沒能溶化，還殘留有固體形態的湯塊。

我很喜歡作家描寫一些生活中的小瑣事來為故事增加溫馨的色彩，我十分喜愛的作家伊坂幸太郎就是描寫人與人之間細微互動的高手。而乙一在「黑暗」的書中也利用許多小細節，描寫了女主角阿滿與父親的互動，男主角明宏在公司的處境，還有男女主角與自己親人好友之間的類似回憶，將兩個人的性格與相似之處描繪的十分生動。

或許是作者以前也是內向安靜，不知該如何融入群體生活的人，在主角性格設定與此類似時，描寫起來特別令人有很深的同感。不知為何在看「黑暗」一書的時候，不自覺都會想起太宰治「人間失格」裡的劇情。不同的是，一個是經過偽裝靠這演技在群體生活中打滾，而一個卻完全沒有辦法相處而被視為「怪咖」。不過相同的是，在看完小說之後都會讓人望向遠方，慢慢的發呆。

三津田信三-如無頭作祟之物、如山魔嗤笑之物

前些日子，就在去完澎湖回到台灣之後，我去了現在正在高雄駁二展覽的「鬼屋的科學」。這個展覽會先讓你玩一遍鬼屋，然後再跟你講為何你會感到恐懼。雖然鬼屋大概只走了１０分鐘左右，不過過程挺有趣的。簡單來說，就是把你嚇一嚇之後，再跟你講為什麼你會有這些反應。

裡面有提到一些有趣的資訊，像是為什麼我們會感到恐懼，為什麼會把奇奇怪怪的東西看成人臉，這類的心理反應大都可以用科學解釋，不過，現在這系列小說要解釋的卻不是科學。

這兩本小說中，我先看的是「如無頭作祟之物」。第一眼的印象來說，我並不喜歡，在書本的背面就提到，三津田的小說通常都會讓人墜入五里霧之中，不知道這一切解釋是否正確，因為我看小說的時候，尤其是推理小說，比較偏好「有頭有尾」，不大喜歡開放式的結局，因為沒有一個讓所有人都信服的答案，但在看完「無頭」之後，卻令我非常喜歡。

「如無頭作祟之物」在描述媛首山中的秘守一族，身為繼承人所必須歷經的三次儀式，就在這些儀式之中發生了殺人命案，而且死者都被斬首，而與媛首山當年的傳說媛首大人，死法不謀而合。

「如山魔嗤笑之物」中，描述了一名在外地教書，卻被長輩們叫回村裡參加成年禮的儀式。卻在成年禮的途中發生了許多詭異的現象而迷路，最後在山上收留他的屋子哩，一家子的人離奇消失。

「無頭」與「山魔」都參雜了大量的民俗學，時代也設定在距今四、五十年前左右，營造出詭譎而不可思議的氣氛。再加上民間傳說，大家族之間的糾葛，在閱讀的同時忽然想起一名有類似風格的作家，就是金田一系列的橫溝正史。在書末怪異的氣氛與難解的謎團，也使的閱讀之後心中也一直縈繞著不尋常的氣息。

在以往看恐怖小說時，如果氣氛營造的好，都會使人輾轉難眠，對於完讀小說之後的「餘味」，是會讓我喜歡這類小說的一大原因。而這兩本書，也是目前刀城言耶偵探系列之中，廣受好評的兩本推理小說，在氣氛營造上總是讓我「後勁無窮」，不時會想起書中的情節而心裡發毛。尤其在最後面不斷的推演兇手，一再的補足證據，一筆一筆勾勒出事件的原貌，看完之後也只能佩服。

本格推理小說之中，有時會讓人感覺，「這時在太莫名了」，像是最後公布兇手之前就已經被猜到，或是詭計太過於繁複麻煩而讓人無心去細細理解，不然就是在經過大篇幅的鋪陳與介紹之後，看到後頭已忘了前面再做什麼，更甚者是在看完之後，心中只有，「喔，結束了喔。」種種預期心理與過度注重詭計之下，讓人閱讀小說的樂趣少了不少。但是不論在「無頭」或是「山魔」之中，一直到最後仍然想不出誰是兇手，在被說服之後，卻又不斷冒出不同的答案，層層包裹之下，重溫前半劇情之餘，也能對整個故事的走向了然於心。這是一個令我非常喜歡的系列。

最後，想要晚上閱讀最後卻無法關登入睡的，歡迎進入刀城的世界。

太宰治-人性之間無止盡的泥沼-人間失格

每個人對於世界上的每個事情，大都有自己獨特的感受，對於一幅話，一篇文章，一個風景，甚至是一枚銅板，對這些事物的想法都不盡相同。同樣的東西，不同人來看，就會有不一樣的感受。就像是在看全面啟動（Inception）的最後一幕，有人覺得陀螺會倒，有人覺得不會倒。

但是

這個世界還是會有共通的語言。像是音樂，藝術，美好的事物。這些共通點都是能夠引起我們的共鳴，有了共同的感受。或許可以說，共鳴才是所有人共通的語言。

人間失格被認為是太宰治半自傳式的小說，書中的前半段跟他的人生有許多雷同之處，全書中分成三份手札，分別記載大庭葉藏這個人的幼年時期，求學階段與人生的最後。以作者自述的口吻，來描寫自己的大半人生，從出生在富有家庭之中，卻心靈上一直無法與社會融入。表面上搞笑的背後，卻是隱藏自己最大的武器。然而到求學，從無心上學，開始與朋友四處玩樂，最後染上毒品。

乍看之下，這樣的故事架構並沒有如何特別，也不知有哪裡令人驚豔的地方。但可知道，在日本對太宰治的研究論文量多如過江之鯽，而他人生得最後一本書「人間失格」被奉為是他的代表作品。

我想最大的原因就是因為共鳴。

在一開始描述大庭葉藏這個人的時候，出現了很多他內心的想法。在讀的時候總時候不自覺的出現「對阿，我好像也會常常這樣想。」的感覺，書中的文字就像一把刀，直接砍中要害，一再被書中的情節痛毆，簡單一句話來說，就是說到你心坎裡。

「膽小鬼連幸福都會害怕，碰到棉花都會受傷。」


書中的內容充滿著消極，無奈的人生觀。看著看著我想到乙一曾經說過的一句話：「覺得自己在名為『世界』的這道菜色當中是一塊沒能溶化，還殘留有固體形態的湯塊。」就像書中的主角一般，總是用搞笑來偽裝自己，深怕自己的真面目被發現。就這樣在對於無法融入這個「湯」之中，走想毀滅自己的路，在放棄自己的同時，也已經「人間失格」了。

伊坂幸太郎-從父親看伊坂前期-OH! FATHER

Madonna在她的第三張專輯「Like a Prayer」中，有首歌就叫做「Oh Father」。歌詞與MV在描述瑪丹娜與他父親之間的感情，歌詞前面雖然寫出他對於父親的恨，卻在結尾的地方流露出對父親的情感。

或許我們對於父母親的感情也是如此，對朋友聊起父母時總是一邊抱怨一邊微笑。

但是在伊坂的故事中，卻處處感受到父親們的愛。

正當我們在面對自己父親時，父子（女）的態度與關係就難用三言兩語解釋之時，在「OH! FATHER」中一次卻出現了四個個性皆不相同的父親，當一個家庭有四個父親的時候,會是一個怎麼樣的家?

伊坂的書都會有個特色，就是一開始如同水銀瀉地一般，所有的支線一股腦兒的灑出去。隨著劇情演進，這些水銀彷彿自己找到方向，最後面收束成一條直線。本來在書中看似毫無頭緒的劇情，最後都會變成關鍵。

這也是伊坂令人喜愛的地方。

在一開始看故事設定的時候，不自覺會想到伊坂的另外一個作品：「天才搶匪面面俱到」跟「天才搶匪盜轉地球」。

相似的設定，四位不同個性，不同身分背景，有個同樣的原因而聚在一起。同樣都有口才很好的人，制定計畫的人，像小混混一般的人，負責執行與逃跑的人。不過最有相似感的最大原因，應該是屬於伊坂同一時期的作品。

在「OH! FATHER」的最後面，有一段伊坂自己寫的後記，主要是提到「OH! FATHER」連載的過程。在這段後記中，伊坂特別提到了他認為「OH! FATHER」是他第一期的最後一本作品。從寫作的時間點上來看，雖然「GOLDEN SLUMBERS」比「OH! FATHER」還要早出坂，但卻是伊坂第二期的作品了。

不過「OH! FATHER」有個我比較不喜歡的地方，就是前戲太長了，這也是我比較喜歡日系推理更甚於英美系列小說的原因之一。以往在看一些英美系列推理小說的時候，總是會把佈局拉的很長，東拉一些，西扯一些，最後雖然皆與結局息息相關，卻在閱讀到中途劇情沒有高潮出現令人感到不耐。這種情形在日系的小說之中比較少出現，這可能跟我看書的習慣也有關，畢竟我看書不是一次就會把一整本啃完，若是分成了好幾天來看，閒暇時就看看，睡前就看看，這樣有可能看到最後一章的時候卻忘了某些小細節，而如果需要一直重頭回去找，才會對故事的結局產生驚喜或是共鳴，就比較不是我所喜歡的。

在第一期的作品中，有個很有意思的地方，就是伊坂對於「母親」，這個角色的設定。在「OH! FATHER」母親的設定給人有種神秘感，在故事中不禁令人懷疑，到底是怎麼樣的女性會讓四個個性迥異的男人願意住在同一個屋簷下，並且對於他們的兒子－甚至連是不是自己的兒子都不確定，而且母親的角色甚至在大半劇情都沒有露臉過，只出現了在書最後面的一小角。從這邊就讓我想到小鬼當家，真正的大人外出了，而小孩子留在家裡迎戰外面險惡的敵人。這四個父親又何嘗不是電影裡頭的小鬼？只是是從將壞人趕出去變成來救出自己心愛的「兒子」。

從這個角度來看，伊坂很少描寫過「母親」的形象，例如在「FISH STORY」中，父親的形象很清楚的呈現在眼前，就是要教導兒子成為一個「英雄」，就連「英雄」的母親，整本的印象也剩下荒郊野外的尖叫聲。在伊系列作品之中，或許指有「終末的愚者」有較多的敘述，不過印象更深的卻是女兒對父親的反抗。

不同於第二期作品的開端－也就是「GOLDEN SLUMBERS」。

相對於第二期作品較多的是對於社會及國家組織的質疑，例如摩登時代與魔王對於法西斯主義的控訴，第一期都屬於個人與家庭之間的關係描寫。或許這樣的變化就像是伊坂自己所說的：「也決定要著手創作稍微不同於以往的作品。」以往的書名總是讓人摸不著頭緒，但在讀完之後卻發現書名取的真好。像是奧杜邦之中的鳥，若非知道那是絕種的鳥類，又怎麼能體會稻草人心中的掙扎。只要笑，就能夠像小丑飛越於天空感受不到重力一般，這句話救贖了多少為春一家人心碎的讀者。

在以往啃食伊坂的小說時，最令人感動的總是最後面的一兩句話，在幾經書中人物的掙扎之後，帶來了光明也特別燦爛。但在「OH! FATHER」中，我最感動的卻不是最後面救出由紀夫的場景，而是由紀夫時常做的夢境。在夢中夢到到他與父親們之前的互動，一度讓我以為這才是整本書的精華。例如四位父親試圖要在由紀夫身上找到共通的點，像是硬要把兒子綁在麻將桌前等等，這些日常生活的瑣碎，反而拼湊出一個美景。反倒是最後面高潮的脫出，只是讓我覺得，恩恩，大概要用到哪些之前提過的東西了的感覺，因為早已經有預期的心裡在，少了許多驚奇與感動。

最後，用父親來作為伊坂第一期的結尾，也是第二級的開頭，「GOLDEN SLUMBERS」之中，最令人感動的不就是對父親說出：「變態都去死！」？或許，父親才是承接的橋樑。

總之，我很喜歡。

平山夢明-拋開人性的惡意極限-他人事

　　　　　我思考著，何為恐怖。
　　　　　找不到正確答案。就在我茫然佇立在迷途之時，
　　　　　突然注意到，最恐怖的意外，總是出現在新聞報導上，
　　　　　這個世界包藏的虛無與冷漠，正是恐怖最豐潤的來源。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　--------　平山夢明


我第一次接觸平山夢名的小說，是之前出版的導彈人。當初在誠品看到的時候，就被封面的特殊造型吸引，然後某人就很衝動的把他買下了。如果不是因為這樣的話，以我這個對恐怖小說沒有興趣的人，可能也不會踏入這個人性扭曲的世界。

「他人事」收錄了十四篇短篇小說。雖說沒有到篇篇都深得我心，但是我還蠻喜歡裡面大部分的作品。有些恐怖小說在處理手法上變得已經不能說是恐怖，而是噁心。內容大都描寫屍塊，碎肉，或是殘忍虐殺的手法，這些對我來說，是挑戰腸胃的極限，而不是享受在閱讀中，從腳底直冒上頭頂的顫慄。還好平山夢明沒有大量描寫令人噁心的畫面，而更多的是對人性的挑戰。

在書中，我特別喜歡像是「支解吾兒」，「傳信貓」，「只吃一口就...」這些帶有推理色彩的短篇。「只吃一口就...」帶有海龜湯的情節，在故事的逆轉之中，反而有種東西向是卡在喉嚨之中，不知該如何吐出來。而「傳信貓」與「支解吾兒」都有跟我們讀者角度上認知的誤差。

其中有關冷漠人性的部份有「他人事」，「退休日大逃殺」，「傷腦筋的烤肉」，「雷撒雷很可怕」，「人間失格」等等。裡面充斥著對人性的挑戰，也隱含著對現在社會上的挑戰。在「雷撒雷很可怕」中，在東野圭吾的「惡意」裡頭的氣氛，在結尾之中一口氣像剛打開的汽水一般噴洩出來。

特別值得一提的是「老媽與齒輪」。描述一對情侶，女方遭受嚴重的家暴，而男方救出女孩子後卻慢慢看他「腐爛」。這讓我想起乙一的「ZOO」。在書中，ZOO其實是一部電影，紀錄著生物慢慢腐爛的過程，而主角就這樣慢慢看他的女朋友腐爛。只是在「老媽與齒輪」中，這個腐爛的速度倒是快得很。

裡面也不乏對於現實社會現狀不滿的隱射，像是「達爾文與越南西瓜」，「老虎的肉墊是消音器」，「瘋狂甜心」等等。對於死刑，出社會之後世事人非，智能機器人等等，雖都只是稍微提到，但是其滋味倒是可以慢慢品嚐。

無怪乎寵物先生在開頭的導讀之中會說，平山夢明是「人性的瘋狂，恐怖的全才」，書中描寫得層面之廣，不虧是以寫小本恐怖題材出道的作家，隨處的題材皆可入手而轉變成令人恐懼的面貌。

在書中取的名字許多也很有意思，若是真的硬把他分類在推理小說之中，或許就是這些別有含意的名字吧。

總之，封面的小女孩口中流的是血，還是鮮紅的桑葚汁液？我想，在讀完內容之後，你就會知道答案。

ｐ.ｓ.我到現在還沒看過他最有名的大作，「世界橫麥卡托投影地圖的獨白」，看完這本「他人事」之後，希望有一天可以來看看。

道尾秀介-魔幻境般的油畫教學-獨眼猴

還記得小時候看過一個教人如何畫油畫的節目，油畫的特性就是可以利用覆蓋顏料的方式，將本來的顏色取代過去。有一次節目教如何畫森林的場景，一開始畫出了一間小屋藏在綠油油的森林中，就在下一刻，在小屋前本來是寬廣草坪的地方，直接將顏料附蓋過去，如變魔術般出現了一個湖泊。

道尾秀介的書就有這種神奇的感覺。直到結局揭曉，腦海中的油畫如同被新的顏料附蓋過去，便成了新的圖畫。

「你知道為什麼狗的鼻子比人類靈敏幾萬倍嗎？」


獨眼猴其實是個民間故事。從前，有九百九十九隻猴子，每一隻猴子都只有一個眼睛，而且都是左眼。有一天來了一隻有兩隻眼睛的猴子，結果因此成為被同伴排擠與嘲笑的對象。結果，在百般壓力之下，他將自己的右眼弄瞎。


「你覺得那隻猴子把右眼弄瞎是什麼意思？」
「我認為，說不定弄瞎的，是猴子的自尊。」


「獨眼猴」中的主角是一個靠竊聽來經營偵探事務所的私家偵探，而竊聽的方式就是靠他的「耳朵」。書中有著許多有趣的角色，不善言語卻能夠用撲克牌占卜的大漢，同在一棟公寓的老婆婆及曾教導過主角偵探技巧的老伯，跟似乎有驚人眼力卻總是帶著大墨鏡，同時也是外界負評不斷的偵探社前職員。每個人都有自己的一個小故事。

故事的主軸是要竊聽一加大公司，作為雇主的競爭對手，雇主想要知道對方是否有盜用他們的產品來銷售。但是再竊聽的過程，對手卻被一個不知名女子殺害，而且主角先前雇用的員工－四行商社的前職員，有相當大的嫌疑。

不過整本書看下來，最有趣的地方卻不是他主要的劇情內容，而是道尾在書中間穿插的各種伏筆，主軸部分老實說平淡無奇，不過如果就因此失去對這本書的興趣，那就太可惜了。在故事的最後，道尾用他獨特的手法將本來的色彩全部變化，你自以為的都將會被摧毀，至於手法，看過再來討論吧。

我不得不說，我很喜歡這本書最後描繪出來的圖案，有些類似詭計的結尾我不是很欣賞，像是「在櫻樹抽芽時，想你」，在這本的結局我十分喜歡，總之是一本趣味十足的書。

從封面到書的最後一頁都在騙你，但我還是被騙得大呼過癮。

道尾秀介-傳說背後的真相-背之眼

我看小說有個不知道算好還是不好的習慣，就是會看看封面的推薦文字，然後看看序，總是要摸個幾下才開始看正文。不過，如果有看過姑獲鳥之夏的人，我建議是

　　　　　　　　　　　最好不要！！！！！！！！！！！！


因為序中說他被評論有京極夏彥的影子，讓我誤會為是屬於怪譚推理的書而有了成見，導致看到結局讓我不是很開心。說起來，除了一開始幾張似乎有那個意思後，整篇故事都是獨立風格，一點京極的影響都沒有，真不知道是哪來的依據。

總之，這是個好故事。

恐怖小說家道尾在旅行途中聽到了奇怪的聲音而求助於認識多年的朋友真備。在經營「靈異現象探求所」的真備，在這行中也小有名氣。一行人就在這個一年前發生四名孩童被天狗「鬼隱」的小村子中，又再度發生了殺人案件。為何照片的背上出現眼睛的人都自殺？而且出現眼睛的人地點都跟這個小村子如此接近。到底村子有著什麼樣的過去？道尾一行人又會遇到什麼樣的案件？


道尾秀介的書有個有趣的特色，就是會在開始的部分設下一些伏筆，這些伏筆不一定跟故事的主線劇情有相關，而在收尾時會一一點出，更為故事增加了許多色彩。在背之眼中，引用了天狗的來源與靈異照片的怪譚，為故事增添了不少詭譎的氣氛，整篇故事也相當流暢，很容易會跟著劇情不停往下走。

可惜的是最後的解釋有些讓個人不是很喜歡，加上中後段節奏因為真備到處移動而有點混亂，真要說有什麼偉大推理作家的影子，我倒覺得金田一的作者橫溝正史有一定的影響。整體來說我反而比較喜歡後來的小說，例如獨眼猴、鼠男或是影子，對於背之眼反而沒有前述這些小說來的欣賞。

不過仍然是值得一看。

道尾秀介-起落於絢麗音符後的歲月-鼠男

童年時去世的姐姐，遺體檢驗出了疑點，而父親在去世之前說：「我做了正確的事。」

十四年前四個高中男女因熱愛音樂而共同組織月團，即使已經出社會，仍然定期練習並演出。

而十四年後發生悲慘的事件，主角也下定決心，要做「正確的事」。




道尾的書從影子開始，在看了向日葵不開的夏天及獨眼猴之後，由於獨眼猴的風格令人喜愛，我又接著啃了這本「鼠男」。

鼠男其實是一個心理測驗。隨者漸進式的暗示，兩個相同的圖畫卻會造成完全不同的解釋。如果動物圖案放在鼠男前，那麼鼠男的圖就看起來像是老鼠，反之若是人臉，卻像是大叔。而圖案本身並沒有正確的答案，都是偏差的觀察而得到的結果。

「說老實話，我今天真的很難過，真不想搭電梯。」

「我了解，社長。只是畢竟這裡是五十樓，也不能走樓梯下去。」

「電梯來了，社長您請，常董您也請—」

　　　　　　　　　　　　　　５０

「．．．十五年了阿。日子過得真快，我也年紀大了．．．」

　　　　　　　　　　　　　　４９

　　　　　　　　　　　　．．．．．

　　　　　　　　　　　　　　４７

　「．．．那孩子如果還活著，今天也三十五歲了．．．」

　　　　　　　　　　　　　　４６

　　　　　　　　　　　　．．．．．

　「沒錯，聽說電梯裡會不知不覺多出一個年輕男人。」

　　　　　　　　　　　　．．．．．

　　　　　　　　　　　　　　１５

　　　　「常董，怎麼了？你臉色不大好耶。」

　　　　　　　　　　　　　　１４

　　　　　　　　　　　　．．．．．

　　　　　　　　　　　　　　５

　　　　　　　　　　　「我不想死！」

　　　　　　　　　　　　　　４

　　　　　　　　　　　　．．．．．

書的一開始如同音階一般，隨著電梯樓層往下倒數，順勢帶入了令人發毛的怪譚。如同獨眼猴般，一開始就能夠吸引我的目光。然而隨著主角以高中好友的四人樂團定期聚會演出，在十四年間也改變了許多事。鼓手光的離開，隨著桂的加入，一切事情都慢慢在變化。

書中間不斷夾雜的樂團曲目以及節綠的歌詞，一直讓人有種隨著劇情的樂符起舞的感覺。如同藏在主角姬川亮心中的童年往事－姐姐死亡的意外事故，童年的回憶也存在女友小野木光心中－開朗慈愛的父親莫名的拋棄她和妹妹離開家庭。就這樣在不知覺中做出了不該做的事

故事劇情就如同樂譜一般，一段一段起落出現。而大家所看到的都是自己所謂的「真相」，卻沒有人看到事情的全貌。就這樣被表面的光芒奪目，而聽不到樂曲真正的聲音。在一連串的誤解之下，大家都做了自認為「正確的事」。

本書中沒有運用太多的敘述性詭計，而是在每個人的視野上多了一個框架，大家都因為經驗的判斷而導致了錯誤的結論，因為一個簡單的誤會而造成了悲劇的發生。

結果結局一再翻轉，在每個翻轉的結局之中，又能夠慢慢看出事情的全貌。最後的最後，線索連同大家心中的結局慢慢串聯起來，以溫暖的畫來結尾，而整本書餘韻無窮。

如同起起伏伏的音樂一般，人生也是。